UNSER TANZREPERTOIRE

Pájaro Campana aus Paraguay. Von dort aus bringen wir Ihnen einen Tanz mit Polka-Rhythmus, der den Gesang eines kleinen Vogels namens Guyrapú nachahmt, dessen Triller dem Musiker als Inspiration diente, der ihn in einem Moment spiritueller Erhebung einsperrte, um ihn zu den Saiten zu bringen seines Instruments: der Harfe. Der Glockenvogel ist der Nationalvogel Paraguays und hat dort starke folkloristische Wurzeln. Der Tanz basiert auf den sanften und anmutigen Bewegungen des Fluges dieses Vogels.

Pájaro Campana

Die berühmte Polka „Che Renda Alazán“ ist nichts anderes als das Symbol für das Talent und Können populärer paraguayischer Dichter, auf Guarani bedeutet „Bauernreiter“.

Es handelt sich um einen schnellen, fröhlichen und lebhaften Tanz mit großem Einfluss der europäischen Polka, die im Laufe der Zeit die Besonderheiten der Region angenommen hat. Die charakteristischste Figur dieses eleganten, für Paraguay typischen Tanzes ist, dass sich die Frau in Form eines Kreisels dreht und mit ihren Fingern Kastagnetten formt. Es verbindet Aristokratie und Popularität mit großem Können und Majestät.

Cherenda Alazan

Valicha (Perú)

Der in der Quechua-Sprache Huailas genannt wird und schon vor der spanischen Eroberung existierte. Er entstammt einem folkloristisches Genre, das typisch für die Andengebiete Südamerikas wie Peru und Bolivien ist. Mit seinem Ausdruck von Gefühl, Freude und Kraft ist er bis heute der am tiefsten verwurzelte der indigenen amerikanischen Tänze. Es hat eine eigene Charakteristik, die in vielen Stilrichtungen kreiert und gesungen wird. Je nach Region gibt es viele Varianten.

„Flor de Los Andes de Ecuador“ ist ein traditioneller Tanz aus dem Andenhochland Ecuadors, der Natur und Mensch symbolisiert. Tänzer tragen bunte Kleidung und Schmuck, während Musiker Flöte, Gitarre und Trommeln spielen. Die Choreografie hat imitierte Elemente der Tiere und der Natur. Der Tanz wird oft bei nationalen und internationalen Festivals aufgeführt und ist Teil des kulturellen Erbes Ecuadors.

Flor De Los Andes (Ecuador)

Die Guayaquileña ist eine schöne Darstellung der Hafenstadt-Kultur und schmückt die Balkone von Guayaquil. Sie besteht typischerweise aus Kleidung, Frisuren und Kostümen, die während Feierlichkeiten wie Julian und Oktoberfest populär sind. Ecuadorianische Pasillos und Walzer werden daneben getanzt. Obwohl sehr konservativ, hat sie eine einzigartige Silhouette, die vorne geschlossen und hinten offen ist. Trotzdem es ein häufiges Kleid ist, tragen manche Frauen es noch wegen seiner Schönheit, Einfachheit und ecuadorianischen Tradition.

Guayaquileñas (Ecuador)

Samba ist ein zentrales Element der brasilianischen Kultur, das von der UNESCO als immaterielles Weltkulturerbe anerkannt wurde. Es entstand in Bahia und erlangte im 19. Jahrhundert in Rio de Janeiro große Popularität. Trotz ähnlicher Kritik wie bei anderen afrikanischen Ausdrucksformen entwickelte es sich in Innenstadt-Slums und Candomblé-Tempeln und verbreitete sich schließlich auf ein breiteres Publikum. Heute wird Samba mit Karneval und Lounge-Partys assoziiert.

Samba (Brasil)

San Juanito ist ein beliebtes Musikgenre und Tanz, das aus Imbabura, Ecuador stammt und als nationaler Rhythmus gilt. Es wird während Festivals und sozialen Zusammenkünften aufgeführt. Sein fröhlicher Rhythmus und seine melancholische Moll-Melodie verkörpern die Gefühle der indigenen Bevölkerung Ecuadors und sind auch Teil der Zeremonialtänze. Frauen tragen traditionelle Kleidung, einschließlich Ohrringe, Samenhalsketten, bunter Schals, einheimischer Schärpen, blumenbestickter Röcke, weißer Blusen und weißer Espadrilles. Männer tragen auch traditionelle Kleidung, einschließlich Mäntel in Schwarz, Braun, Blei oder Weiß; bunte Ponchos, Espadrilles, Hüte, weiße Hemden und einheimische Schärpen.

San Juanito (Ecuador)

Cumbias (Colombia)

Die kolumbianische Cumbia entstand als Ergebnis der kulturellen Vermischung zwischen Ureinwohnern, Nachkommen der Sklaven und Hispanics zur Zeit der spanischen Kolonisation (17. Jahrhundert). Es wird angenommen, dass das Wort Cumbia vom afrikanischen Wort “cumbé” stammt, was Feier, Fest oder Freude bedeutet. Es ist ein Tanz, der die natürliche Persönlichkeit der Kolumbianer darstellt. Die Dynamik des Tanzes konzentriert sich auf das Werben des Mannes um die Frau.

Eine bolivianische Aymara-Tradition, begann als eine Form des rituellen Kampfes. In der Quechua-Sprache bedeutet es „Begegnung“. Während dieses Rituals treffen sich Männer und Frauen aus verschiedenen Gemeinschaften und beginnen die Feierlichkeiten mit einem Tanz. Die Frauen bilden dann Kreise und beginnen zu singen, während die Männer gegeneinander kämpfen. Schließlich werden auch die Frauen in den Kampf eingreifen.

Tinkus (Bolivia)

Einer der markantesten Tänze ist der Marinera. Dieser Tanz findet seinen Ursprung an der Küste Perus in der Region La Libertad und stellt eine Art Nationaltanz dar. Die Mischung der spanisch-afrikanisch-amerikanischen Ureinwohner wird in ganz Peru getanzt. In den verschiedenen Regionen des Landes haben sich mit der Zeit unterschiedliche Formen des Tanzes gebildet, die sich in drei Kategorien einteilen lassen. Die Eleganz der weiblichen Schritte, die sanften Bewegungen des Taschentuchs und das Klappern der Kastagnetten sind wichtige Elemente des Marinera.

Marinera (Perú)

Es ist ein Tanz, erschaffen von schwarzen Sklaven, die im 17. Jahrhundert von den spanischen Eroberern aus Afrika nach Peru gebracht wurden. Er ist ein fröhlicher, sinnlicher Tanz mit einem verlockendem Rhythmus, der eine Herausforderung und ein Wettbewerb ist und sogar einen Prozess des sich Verliebens zwischen den Tänzern hervorrufen kann. Die Texte der Lieder spiegeln die Bräuche, Freuden, Sorgen und Leiden der schwarzen Rasse jener Zeit wider. Die Grundlage jedes Festejo ist der Rhythmus, der durch das Schlagen der Cajon und das Spielen der Gitarre erreicht wird. Der Tanz zeichnet sich durch Bewegungen der Hüften, Arme und kleine Sprünge auf Zehenspitzen aus. Es ist ein Tanz der Freude und auch des Unfugs.

Festejo (Perú)

Saya y Caporal (Bolivia)

„Saya“ bedeutet „Tanz“ und bezeichnet eine Art afrobolivianischen Tanzes, der in seiner Entwicklung Veränderungen durchläuft. Saya Caporal ist ein Andentanz, der aus der Manifestation der aus Afrika mitgebrachten Sklaven entstand, die die bolivianischen Regionen der Yungas bevölkerten. Die Saya Caporal weist uralte Fundamente afrikanischen Ursprungs auf; Es gibt jedoch Besonderheiten, die sich aus der Vermischung mit Aymara-Wurzeln ergeben, wie beispielsweise die Kleidung, vor allem bei Frauen. Der Tanz besteht aus akrobatischen Sprüngen von Männern, die Energie und Geschwindigkeit ausdrücken. Frauen wiederum führen sinnliche Bewegungen mit Anmut und Weiblichkeit aus.

Carnavalito (Argentina)

Der „Carnavalito“ ist der modernste und am weitesten entwickelte Vertreter der Familie archaischer Tänze. Er hat zahlreiche Elemente europäischen Ursprungs in die rudimentäre Basis der Ureinwohner integriert und ist nach wie vor lebendig und tief in den Bräuchen der Völker im Nordwesten der Argentinischen Republik verwurzelt. Dieser einfache, primitive Reigen, der auch von den Ureinwohnern des Chaco getanzt wird, wird in den Schluchten und Tälern im Zentrum und Norden der Provinzen Salta und Jujuy reproduziert, wo „Flautillas“, „Erkenchos“, „Pinkillos“, „Cajas“ und sogar „Bombos“ den Reigen beleben, der sich um die Musiker herum bewegt, oder die Reihe, die sich durch offene Flächen schlängelt. Eine Frau oder ein Mann mit einem mit Bändern geschmückten Taschentuch oder Wimpel in der Hand fungiert als Dirigent oder Taktstockträger und gibt mit seiner Stimme die Bewegungen der Tänzer vor.

La Mangulina (República Dominicana)

La Mangulina ist ein alter, populärer dominikanischer Tanz mit Text, dessen anmutiger Rhythmus vom spanischen Zapateado abgeleitet zu sein scheint. Im Süden, wo sie heimisch zu sein scheint, erschien sie zu Beginn des 19. Jahrhundert. In Liedern der gleichnamigen Mangulina wird darauf hingewiesen, dass der Name von der Mangoblüte stammt. Andere Lieder besagen, dass der Name nach einer Frau stammt. Choreografen erklären, dass der Tanz dadurch ausgeführt wird, dass sich die verbundenen Paare zuerst in die eine und dann in die andere Richtung drehen. Die Mangulina ist die Freude und Folklore des dominikanischen Volkes.

El Jarabe Tapatío (México)

Jarabe Tapatío ist einer der repräsentativsten Tänze Mexikos und sein Ursprung geht auf das 19. Jahrhundert in der Region Jalisco zurück. Dieser Tanz ist eine Kombination aus indigenen und europäischen Elementen und ist seit über einem Jahrhundert ein fester Bestandteil der mexikanischen Kultur. Es handelt sich um einen Paartanz, der mit Beinarbeit ausgeführt wird. Die Musik ist lebendig und energiegeladen und wird auf traditionellen Instrumenten wie Gitarre, Violine und Harfe gespielt. Tanz hat auch eine historische und politische Bedeutung. Während der mexikanischen Revolution wurde der Tanz genutzt, um die Menschen zusammenzubringen und mexikanischen Stolz und Patriotismus zu fördern. Heute ist Jarabe Tapatio noch immer ein wichtiger Teil der mexikanischen Kultur.