Samba ist ein zentrales Element der brasilianischen Kultur, das von der UNESCO als immaterielles Weltkulturerbe anerkannt wurde. Es entstand in Bahia und erlangte im 19. Jahrhundert in Rio de Janeiro große Popularität. Trotz ähnlicher Kritik wie bei anderen afrikanischen Ausdrucksformen entwickelte es sich in Innenstadt-Slums und Candomblé-Tempeln und verbreitete sich schließlich auf ein breiteres Publikum. Heute wird Samba mit Karneval und Lounge-Partys assoziiert.

Samba (Brasil)

Pájaro Campana aus Paraguay. Von dort aus bringen wir Ihnen einen Tanz mit Polka-Rhythmus, der den Gesang eines kleinen Vogels namens Guyrapú nachahmt, dessen Triller dem Musiker als Inspiration diente, der ihn in einem Moment spiritueller Erhebung einsperrte, um ihn zu den Saiten zu bringen seines Instruments: der Harfe. Der Glockenvogel ist der Nationalvogel Paraguays und hat dort starke folkloristische Wurzeln. Der Tanz basiert auf den sanften und anmutigen Bewegungen des Fluges dieses Vogels.

Pájaro Campana

Die berühmte Polka „Che Renda Alazán“ ist nichts anderes als das Symbol für das Talent und Können populärer paraguayischer Dichter, auf Guarani bedeutet „Bauernreiter“.

Es handelt sich um einen schnellen, fröhlichen und lebhaften Tanz mit großem Einfluss der europäischen Polka, die im Laufe der Zeit die Besonderheiten der Region angenommen hat. Die charakteristischste Figur dieses eleganten, für Paraguay typischen Tanzes ist, dass sich die Frau in Form eines Kreisels dreht und mit ihren Fingern Kastagnetten formt. Es verbindet Aristokratie und Popularität mit großem Können und Majestät.

Cherenda Alazan (Paraguay)

Valicha (Perú)

Der in der Quechua-Sprache Huailas genannt wird und schon vor der spanischen Eroberung existierte. Er entstammt einem folkloristisches Genre, das typisch für die Andengebiete Südamerikas wie Peru und Bolivien ist. Mit seinem Ausdruck von Gefühl, Freude und Kraft ist er bis heute der am tiefsten verwurzelte der indigenen amerikanischen Tänze. Es hat eine eigene Charakteristik, die in vielen Stilrichtungen kreiert und gesungen wird. Je nach Region gibt es viele Varianten.

„Flor de Los Andes de Ecuador“ ist ein traditioneller Tanz aus dem Andenhochland Ecuadors, der Natur und Mensch symbolisiert. Tänzer tragen bunte Kleidung und Schmuck, während Musiker Flöte, Gitarre und Trommeln spielen. Die Choreografie hat imitierte Elemente der Tiere und der Natur. Der Tanz wird oft bei nationalen und internationalen Festivals aufgeführt und ist Teil des kulturellen Erbes Ecuadors.

Flor De Los Andes (Ecuador)

Die Guayaquileña ist eine schöne Darstellung der Hafenstadt-Kultur und schmückt die Balkone von Guayaquil. Sie besteht typischerweise aus Kleidung, Frisuren und Kostümen, die während Feierlichkeiten wie Julian und Oktoberfest populär sind. Ecuadorianische Pasillos und Walzer werden daneben getanzt. Obwohl sehr konservativ, hat sie eine einzigartige Silhouette, die vorne geschlossen und hinten offen ist. Trotzdem es ein häufiges Kleid ist, tragen manche Frauen es noch wegen seiner Schönheit, Einfachheit und ecuadorianischen Tradition.

Guayaquileñas (Ecuador)

Der persische Tanz besticht durch elegante Bewegungen, fließende Armgesten und ausdrucksvolle Mimik. Er verbindet Anmut mit Emotion und erzählt Geschichten voller Kultur und Tradition.

Persischer Tanz

San Juanito ist ein beliebtes Musikgenre und Tanz, das aus Imbabura, Ecuador stammt und als nationaler Rhythmus gilt. Es wird während Festivals und sozialen Zusammenkünften aufgeführt. Sein fröhlicher Rhythmus und seine melancholische Moll-Melodie verkörpern die Gefühle der indigenen Bevölkerung Ecuadors und sind auch Teil der Zeremonialtänze. Frauen tragen traditionelle Kleidung, einschließlich Ohrringe, Samenhalsketten, bunter Schals, einheimischer Schärpen, blumenbestickter Röcke, weißer Blusen und weißer Espadrilles. Männer tragen auch traditionelle Kleidung, einschließlich Mäntel in Schwarz, Braun, Blei oder Weiß; bunte Ponchos, Espadrilles, Hüte, weiße Hemden und einheimische Schärpen.

San Juanito (Ecuador)

Cumbias (Colombia)

Die kolumbianische Cumbia entstand als Ergebnis der kulturellen Vermischung zwischen Ureinwohnern, Nachkommen der Sklaven und Hispanics zur Zeit der spanischen Kolonisation (17. Jahrhundert). Es wird angenommen, dass das Wort Cumbia vom afrikanischen Wort “cumbé” stammt, was Feier, Fest oder Freude bedeutet. Es ist ein Tanz, der die natürliche Persönlichkeit der Kolumbianer darstellt. Die Dynamik des Tanzes konzentriert sich auf das Werben des Mannes um die Frau.

Eine bolivianische Aymara-Tradition, begann als eine Form des rituellen Kampfes. In der Quechua-Sprache bedeutet es „Begegnung“. Während dieses Rituals treffen sich Männer und Frauen aus verschiedenen Gemeinschaften und beginnen die Feierlichkeiten mit einem Tanz. Die Frauen bilden dann Kreise und beginnen zu singen, während die Männer gegeneinander kämpfen. Schließlich werden auch die Frauen in den Kampf eingreifen.

Tinkus (Bolivia)

Einer der markantesten Tänze ist der Marinera. Dieser Tanz findet seinen Ursprung an der Küste Perus in der Region La Libertad und stellt eine Art Nationaltanz dar. Die Mischung der spanisch-afrikanisch-amerikanischen Ureinwohner wird in ganz Peru getanzt. In den verschiedenen Regionen des Landes haben sich mit der Zeit unterschiedliche Formen des Tanzes gebildet, die sich in drei Kategorien einteilen lassen. Die Eleganz der weiblichen Schritte, die sanften Bewegungen des Taschentuchs und das Klappern der Kastagnetten sind wichtige Elemente des Marinera.

Marinera (Perú)

Es ist ein Tanz, erschaffen von schwarzen Sklaven, die im 17. Jahrhundert von den spanischen Eroberern aus Afrika nach Peru gebracht wurden. Er ist ein fröhlicher, sinnlicher Tanz mit einem verlockendem Rhythmus, der eine Herausforderung und ein Wettbewerb ist und sogar einen Prozess des sich Verliebens zwischen den Tänzern hervorrufen kann. Die Texte der Lieder spiegeln die Bräuche, Freuden, Sorgen und Leiden der schwarzen Rasse jener Zeit wider. Die Grundlage jedes Festejo ist der Rhythmus, der durch das Schlagen der Cajon und das Spielen der Gitarre erreicht wird. Der Tanz zeichnet sich durch Bewegungen der Hüften, Arme und kleine Sprünge auf Zehenspitzen aus. Es ist ein Tanz der Freude und auch des Unfugs.

Festejo (Perú)

Die Tänze Caporales und Saya stammen aus Bolivien und spiegeln die Lebendigkeit und Vielfalt lateinamerikanischer Kultur wider. Caporales begeistert mit kraftvollen Schritten, festlichen Kostümen und dynamischem Rhythmus, während die Saya – mit afro-bolivianischen Wurzeln – durch ausdrucksvolle Bewegungen und Trommelklänge Gemeinschaft und Geschichte vermittelt. Beide Tänze verbinden Tradition, Energie und Lebensfreude und laden dazu ein, die kulturelle Vielfalt Boliviens zu erleben.